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ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN
LA FOTOGRAFÍA DE RETRATO
La fotografía de retrato es uno de los géneros más antiguos en este arte, su finalidad es la de resaltar las cualidades físicas del modelo, sin embargo no se limita a ello, puesto que también debemos capturar su personalidad. Estas fotos deben transmitirnos la esencia única de las personas y no limitarse a ser meros registros.
Por eso debemos tener en cuenta aspectos muy importantes como lo serán: el encuadre, la composición y por supuesto la iluminación. Esta última es una herramienta muy poderosa al momento de realizar nuestras fotos, ya que de ella dependerá desde las texturas que se logren capturar, hasta el dramatismo que pueda llegar a tener el retrato, sencillamente sin luz no tenemos foto. Debemos tener muchas cosas en cuenta al momento de implementar la luz, tales como la intensidad de la luz, la fuente que la proyectara, la temperatura de la misa, etc..
Pero indiscutiblemente quizás lo más importante en todo esto sea la ubicación que tendrán nuestras fuentes de luz y es donde entra en juego el conocer los esquemas de iluminación básicos para que después podamos empezar a generar nuestros propios esquemas de iluminación.
ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN para retrato
A continuación te mostraré los mejores esquemas de iluminación para que hagas retratos como todo un maestro de la fotografía.
1- Esquema de iluminación Rembrandt
El esquema de iluminación Rembrandt es una técnica de iluminación clásica que fue popularizada por el famoso pintor holandés del mismo nombre. Esta técnica crea un efecto dramático en los retratos, donde un lado del rostro está totalmente iluminado con base en un triángulo visible y el otro lado está completamente en sombra.
La forma exacta de la iluminación es colocar una única fuente de luz a un ángulo de 45 grados con respecto al modelo y a la altura del rostro. Esto creará el efecto dramático buscado, donde gran parte del rostro estará totalmente iluminado y la mejilla opuesta tendrá un triángulo de luz en sombra. El uso de este tipo de iluminación se hace más popular para retratar personas, ya que muestra emociones profundas y detalles interesantes sobre el modelo.
Otra ventaja importante del esquema de iluminación Rembrandt como forma de iluminación es su simplicidad. La mayoría de los fotógrafos pueden lograr este tipo de resultados con una sola fuente de luz o focos sencillos. Esta simplicidad significa que no hay necesidad de equipamiento caro ni configuraciones complicadas para obtener resultados sorprendentes.
Y, por supuesto, tampoco hay necesidad de ser famoso como Rembrandt para usar este tipo de iluminación para sus propias fotos o proyectos artísticos; todos podemos experimentar los beneficios tanto creativos como prácticos que ofrece la Técnica de iluminación Rembrandt.
2-Esquema de iluminación de Mariposa o Butterfly
El esquema de iluminación de mariposa (también conocido como esquema de luz «Butterfly») se ha convertido en uno de los más populares entre los profesionales de la fotografía. Esta técnica permite crear un aspecto suave, luminoso y glamoroso a la imagen. Esta técnica se utiliza para destacar el rostro del modelo, dándole un look natural y bien cuidado.
La clave para conseguir esta iluminación es colocar la fuente de luz frente al modelo, pero en un ángulo elevado. La luz viene desde arriba, direccionando hacia abajo para crear sombras y destacar las facciones del rostro. La luz puede provenir desde un reflector o incluso simplemente usando un flash o luz natural. Con este tipo de iluminación obtenemos sombras suaves debajo de los pómulos y el mentón, lo que genera volumen agradable para todos los tipos de rostros sin importar si son afilados o redondeados.
Además del protagonismo que le da a la cara al lograr destacarse sobre el fondo, con este tipo de iluminación podemos eliminar imperfecciones cutáneas comunes que no queremos mostrar en la imagen final. Al mismo tiempo se obtiene un look saludable y fresco gracias a las sombras generadas por los pómulos y después reflejadas sobre la nariz.
El resultado final será siempre dependiente del equipo usado e incluso el ángulo que utilicemos para ubicarnos en relación al modelo, ya que estas variaciones harán ver cambios drásticos dentro del resultado final obtenido. Por tal razón siempre se recomienda hacer pruebas previas antes de iniciar con las tomas finales.
Iluminación mariposa o Paramount
3-Esquema de iluminación Luz lateral o luz de 90 º
El esquema de iluminación lateral es una técnica popular entre los profesionales en fotografía, que se utiliza para crear sombras y contrastes dramáticos. Esta iluminación se logra colocando una sola fuente de luz al lado del sujeto. Esto generará un resultado muy interesante, con sombras profundas y marcadas.
El esquema de iluminación lateral es muy versátil ya que puede ser utilizado para cualquier tema desde retratos hasta objetos inanimados. Esto lo hace ideal para producciones de moda, especialmente cuando se desea destacar el contorno muscular o las facciones. También sirve como herramienta para crear variaciones atractivas en la composición de la imagen, añadiendo profundidad y textura a través del uso de sombras bien definidas.
Sin embargo, hay algunas consideraciones importantes a la hora de elegir este tipo de iluminación.
Uno debe tener mucho cuidado con los reflejos indeseables que puedan salir de algún objeto cercano o superficie reflectante cercana al modelo. También hay que prestar atención al ángulo exacto desde el cual la luz está incidiendo sobre el sujeto; si este no está bien ajustado hay posibilidad de obtener un resultado excesivamente saturado o plano debido a los contrastes débiles producidos por la iluminación unilateral. Por ello es importante experimentar con diferentes ángulos antes de tomar la decisión definitiva para mantener un buen control sobre la intensidad y calidad de la luz en tu fotografía.
En conclusión, el uso del esquema de iluminación lateral requiere práctica para lograr resultados excelentes, pero si se le da el tiempo necesario puede ofrecernos imágenes verdaderamente hermosas e impactantes capaces de capturar perfectamente las formas del modelo gracias a las sombras marcadas y dramáticas generadas por su uso.
4- Esquema de iluminación contraluz
El esquema de iluminación contraluz es una técnica de fotografía clásica que se utiliza para crear efectos dramáticos. Esta técnica consiste en iluminar a un modelo o sujeto desde detrás, lo que hace que el contorno del mismo resalte y destaque. Esto da como resultado un retrato con mucha profundidad y lleno de misterio.
Para lograr el esquema de iluminación a contraluz, hay varias cosas a considerar. La primera es el tipo de fuente de luz usada. Un rebote puede ser utilizado para lograr la iluminación adecuada en el contorno; sin embargo, siempre se recomienda la dirección directa para obtener mejores resultados. Además, es importante elegir la ubicación correcta para establecer la fuente de luz. Cuanto más cerca esté la luz del modelo, mayor será el contraste entre éste y el fondo oscuro. También se recomienda trabajar con ángulos bajos para permitir que la luz resalte los rasgos faciales del sujeto.
El esquema de iluminación contraluz produce excelentes resultados cuando se trata de retratos y se puede combinar con otros tipos de iluminación como fill light (luz frontal) o backlighting (iluminación posterior). Estas técnicas son perfectas para destacar siluetas interesantes. Es importante recordar que los ajustes deben ser precisos para obtener los mejores resultados posibles; por lo tanto, hay que experimentar con diferentes opciones hasta encontrar el equilibrio adecuado entre las sombras y las luces.
Con suficiente práctica, se pueden alcanzar resultados sorprendentes con este tipo de fotografía.
5- Esquema de iluminación Clamshell
El esquema de iluminación Clamshell ofrece una iluminación suave y uniforme, ideal para fotos de belleza con un aspecto natural. Esta técnica consiste en montar dos luces de igual ángulo, una encima del sujeto a la altura de los ojos y la otra debajo, dirigida hacia arriba. La luz superior se coloca a diferentes distancias dependiendo del efecto deseado: cuanto más cerca esté la luz superior, el contorno se hará más intenso, mientras que si está más lejos se conseguirá un efecto mucho más suave.
Esta técnica nos ayuda a obtener la iluminación perfecta para nuestras fotos, evitando sombras molestas en el rostro. Además, el uso de dos luces significa que la fuente de iluminación está bien equilibrada porque los dos lados reciben la misma cantidad de luz. Por lo tanto, nuestros retratos tendrán un aspecto natural sin exagerar ninguna parte.
Es recomendado usar softbox para lograr mejores resultados con este esquema de iluminación ya que permiten controlar mejor los destellos directos y controlando el ángulo y la dirección exactos del flash. También puedes jugar con diferentes filtros para lograr diferentes tonalidades o texturas en tu imagen final dependiendo del tema que hayas elegido para tu foto.
En definitiva, el clamshell es un esquema de iluminación versátil que ofrece resultados particulares y agradables para tus retratos. Si quieres un look profesional sin complicaciones en tus proyectos fotográficos entonces el esquema de iluminación clamshell es definitivamente un buen comienzo!
6- Esquema de iluminación loop lighting
El loop lighting es un esquema de iluminación muy útil para tomar retratos. Está diseñado para proporcionar al modelo una apariencia limpia y elegante, con suaves sombras debajo de la barbilla que refuerzan la forma del rostro. La luz se coloca en un punto más alto que el rostro, con el objetivo de crear sombras laterales bajo los pómulos, las orejas y los ojos.
Una ventaja importante del loop lighting es que ayuda a reducir los defectos faciales como arrugas o imperfecciones cutáneas. Al usar este esquema de iluminación pueden crearse sombras profundas para esconder estas imperfecciones sin comprometer la belleza general del modelo. Esto hace que el loop lighting sea perfecto para retratistas profesionales que buscan mejorar sutilmente las características faciales de sus sujetos sin perder el realismo y la autenticidad del retrato.
Otra ventaja interesante del loop lighting es que no necesita muchos elementos adicionales para su configuración; generalmente solo se requiere una luz principal colocada por encima del modelo. Sin embargo, si desea agregar fuentes de luces adicionales puede optar por colocarlas detrás o lateralmente del modelo para mejorar la definición de las sombras y lograr efectos más dramáticos sobre el fondo.
7- Esquema de Iluminación Luz llena o Luz 45 º y -45 º
El esquema de iluminación de Luz Llena, también conocido como el Esquema de iluminación 45° Rembrandt, es una técnica clásica usada para retratos y fotografías. Esta iluminación consta de dos luces: Una luz principal que se coloca a 45° del sujeto, cayendo ligeramente sobre el rostro, y una segunda luz secundaria más suave colocada en oposición a la primera. Esto crea un efecto dramático y profundo con sombras pronunciadas en las mejillas del sujeto. Como esta técnica requiere dos luces, hay algunos fotógrafos que le agregan una tercera para ayudar a suavizar la sombra pronunciada que generalmente aparece debajo de la nariz. Esto ayuda a crear un look más natural y menos dramático.
En cuanto a los detalles técnicos, este tipo de iluminación requiere dos fuentes principales: La primera es un reflector grande situado en ángulo lateral para crear sombras profundas y contrastes marcados; La segunda es una fuente de luz pequeña o situado directamente sobre el sujeto para proveer luz llena o difusa para suavizar los contrastes y evitar sombras demasiado severas. Cuando se trabaja con equipamiento limitado podemos simplificar nuestro set up usando solo dos fuentes detrás del tema; esto nos permitirá recrear las mismas sombras profundas sin necesidad de un gran reflector lateral.
8- Esquema de Iluminación Doble luz lateral
El esquema de iluminación Doble luz lateral es una técnica fundamental para aquellos fotógrafos que quieren crear efectos dramáticos en sus imágenes. Esta técnica se logra colocando dos fuentes de luces a los lados del sujeto, generalmente a 90º y -90º. Esto hace que la luz caiga directamente sobre el sujeto desde dos direcciones diferentes, pero lo más interesante es que estas dos fuentes de luz no se mezclan entre sí, sino que resultan en sombras intensas y profundas, concentradas principalmente en el centro del rostro.
Esta técnica es muy comúnmente usada para conseguir fotografías con una apariencia misteriosa o perturbadora. Además, puede ser empleada para crear un gran contraste entre las partes claras y oscuras de la imagen. Debido al contraste provocado por esta iluminación, las facciones del sujeto se destacarán mucho más.
Sin embargo, aunque esta técnica le va bien tanto a la fotografía como al cine, hay que saber manejarla adecuadamente ya que si no se domina bien pueden aparecer sombras demasiado pronunciadas sobre el rostro del protagonista. Por ello, si queremos evitar errores indeseables recomendamos jugar con potencia y dirección de la luz hasta obtener los resultados deseados sin excederse con la cantidad de sombras generadas.
9- Esquema de iluminación Luz de ranura
esquema de iluminación Luz de Ranura es una técnica de iluminación de retrato muy dramática, que resalta intensamente una parte del cuerpo. Esta técnica se logra al bloquear la fuente de luz y dejar solo un pequeño espacio para que el haz de luz sea filtrado.
La Luz de Ranura destaca los rasgos faciales básicos y proporciona un atractivo dramatismo a su imagen. Los fotógrafos profesionales usan esta técnica para crear un efecto teatral, ya que el mismo se acentúa con características como brillo, sombras profundas, contrastes pronunciados y colores vivos.
Cuando se utiliza esta técnica, es importante recordar mantener el control del enfoque alto para evitar el desenfoque o la dispersión de la luz. Además, es necesario asegurarse de encontrar el ángulo correcto entre la cámara y la fuente principal para obtener exactamente los resultados deseados.
Por otro lado, al trabajar con este tipo de iluminación se deben considerar aspectos como el contraste entre tonos claros y sombras profundas para generar un mayor drama visual. La Luz de Ranura puede ser combinada con otros tipos de iluminación creativa para lograr diferentes efectos en los retratos. Por ejemplo, si combina esta técnica con la difusión indirecta puede equilibrar la luminiscencia general del rostro, mejorando grandemente la calidad del retrato.
En definitiva, esta configuración permite a los fotógrafos explorar nuevas posibilidades en cuanto al diseño visual orientado al retrato Dramatic Lighting!.
10- esquema de iluminación de 3 puntos
El esquema de iluminación de 3 puntos es el método base y completo para lograr una excelente iluminación en tus fotografías o videos. El esquema de iluminación consiste en usar tres fuentes de luz para poder conseguir la composición deseada. La luz principal, luz secundaria y luz trasera, son las encargadas de crear la iluminación que hará destacar tu imagen.
La luz principal es la responsable por darle a tu imagen el equilibrio adecuado en cuanto a exposición se refiere, así como proyectar sombras y detalles que le doten profundidad a la escena fotografiada. Es importante resaltar que esta técnica se basa en los principios básicos de contraste entre las partes más claras y las más oscuras, para generar mayor impacto visual en el resultado final.
En cuanto a la luz secundaria, esta sirve como relleno para suavizar aquellas áreas del objeto o persona que requieran mejorar su brillo; consiguiendo un look natural. Esta clase de iluminación es ideal si queremos conseguir un fondo difuso para nuestra toma sin emplear equipos adicionales.
Por último tenemos la luz trasera o luz de recorte; la función de esta luz es para diferenciarse del background y vaya con un tono más claro al entorno; tal y como lo vimos en el ejemplo del contraluz. La idea principal es resaltar la silueta del sujeto sobre el fondo sin necesidad de usar filtros u objetivos avanzados.
Esperamos que este artículo te haya ayudado a comprender mejor el concepto del triángulo de la iluminación presentado anteriormente. Recuerda que este patrón puede ser utilizado tanto para producciones cinematográficas como fotográficas. Asimismo, recuerda proponer nuevas ideas a fin de lograr resultados creativos e innovadores al momento de realizarlas!
Genial, ahora conoces los principales esquemas de iluminación, práctica cada uno o combínalos para generar retratos interesantes, pero espera, aun falta un detalle, te recomendaremos el equipo necesario para lograr con éxito tus foto retratos.
Equipo para estudio fotográfico
Objetivo
El objetivo que te resultará más versátil será uno de 50 MM, no obstante de acuerdo a tus necesidades podrás varias hasta uno incluso de 85 MM. Son buenos lentes para distancias cortas entre el fotógrafo y la modelo. Otra ventaja de utilizar este tipo de lentes es que mantienen las proporciones del retrato con un mínimo de distorsión.
Flash de Mano
El flash es una fuente de luz óptima que nos permitirá tener fotos nítidas y con un máximo control. Es importante que tomes en cuenta que para sacar todo el jugo al uso del flash, debes hacerte del equipo necesario para poder separar este de la cámara, ya sea con el cableado adecuado o con el uso de receptores.
Paraguas de fotografía
Además de ser muy compactos son una fuente de luz suave, ideales para iluminación secundaria, o en su defecto para suavizar la luz del propio flash.
Tripie
Este será tu mejor amigo, te ayudará tanto para fijar tus fuentes de luz, como para tener un mayor control de tu cámara. Para fotografías de estudio te bastará con un modelo básico ya que estarás en un ambiente 100% controlado.
Reflectores
Estos reflectores resultan ser súper versátiles, te servirán desde para suavizar una fuente de luz, como para rebotar iluminación, no solo eso, por lo general cuentan con frente plateado y dorado para que puedas darle interesantes efectos a tus retratos, además nos pueden servir como bloqueadores, para quitar algunas iluminaciones indeseables en el momento.
Esperemos que estos esquemas de iluminación ayuden a potenciar tu creatividad no olvides etiquetarnos en instagram y usar nuestro #veintiunmm para cocer tu trabajo y compartirlo.
10 ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN PARA RETRATO
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